Принципиально под видеоартом подразумевают работу художника с движущимися картинками. Движение образов — основа, которая роднит эту форму искусства с кинематографом — прародителем видеоарта. Несмотря на это, они имеют море расхождений и действуют по-разному.
Зритель и структура видео
Задача кинематографиста заключается в фиксации времени, конструировании неповторимой реальности, способной погрузить зрителя в состояние полусна. В этом плане «идеальный» зритель — пассивен, внушаем, и кино говорит с ним на простом, доступном языке. Цель же художника, наоборот, побудить зрителя к размышлениям. Язык видеоарта сложен и рассчитан на подготовленного зрителя. Смыслы не лежат на поверхности, художник предлагает зрителю самому докопаться до них.
Видеоарт — сегмент, похожий на кино, но не являющийся им. В отличие от кинематографа, где повествование выстраивается с помощью монтажа — основы киноязыка, видеоарт чаще является однокадровым произведением. Здесь важна сиюминутность происходящего действия, возможность художника вступить в коммуникацию со зрителем и прожить моменты вместе с ним. Хотя Годар и другие представители «новой волны» в 60-х стремились достигнуть этого эффекта с помощью непрерывной, репортажной съемки, кино же не могло обойтись без монтажных склеек.
Видеоарт стал способом рефлексии визуальной культуры, в которой мы живем. Художники занимаются исследованием движения времени и монтажа. Дуглас Гордон завершает работу «24 Hour Psycho» в 1993 году. Он замедляет фильм Хичкока, показывая его со скоростью 2 кадра в секунду. Фильм растягивается на 24 часа и становится серией фотографий. Так, автор возвращает нас к истокам кино — фотографии.
От первого лица
Еще одну отличительную особенность видеоарта выделяла искусствовед Розалинда Краусс в эссе «Видео. Эстетики нарциссизма». Она говорит о возможности использования человеческого тела как инструмента для художника. «В случае одноканальных видео, чаще всего это было тело художника. В случае видеоинсталляций, это обычно было тело смотрящего. Не имеет значения, чье тело было использовано в каждом конкретном случае, но это черта, которая почти всегда присутствует». Автор также отмечает, что видеоарт — самая нарциссическая форма искусства, где монитор отражает изображение перформера, как в зеркале. Художник снимает себя на камеру без чьей-либо помощи. Видео становится его зеркалом и позволяет записывать и транслировать себя одновременно, в прямом эфире. Благодаря этому, между художником и зрителем возникает близкий диалог, появляется возможность обратной связи.
Еще одно актуальное течение в видеоарте — видеоперфомансы. Работа Нам Джун Пайка «Хэппенинг с пуговицей» о границах между жизнью и искусством считается первым видеоарт-этюдом. В нем художник просто застегивает и расстегивает пуговицы своего пиджака. В отличие от кинематографистов, которые работают только с одним экраном — экраном кинотеатра, видеохудожник может задействовать несколько мониторов, используя все пространство галереи. Белые стены галереи подходят художникам больше, нежели телеэкран с его быстро меняющимися изображениями. Любая работа требует от зрителя времени и концентрации.
Пространство и инструменты видеоарта
Галерея — это особая среда, которая навязывает свои условия для интеракции. Первое — это цикличность произведения. Видео транслируется в режиме повтора, что сильно влияет на восприятие произведения. Однако это важно с позиции организации пространства, поскольку видео размещают в том же помещении, что живопись или скульптуру, а зритель может войти в зал в любой момент. Другая особенность состоит в том, что отдельные экраны, существующие каждый своей жизнью, попадают в общее экспозиционное пространство галереи. Отдельные экранные образы сливаются в сознании зрителя в один, создавая таким образом дополнительные смыслы. Именно поэтому видеоперфоманс — это про сиюминутность происходящего, про уникальный зрительский опыт.
Видеоарт и перфоманс возникли одновременно. Камера теперь не просто фиксирует действие, а является его полноправным участником. Камера — это медиум, посредник между художником и зрителем. Художник здесь выступает в роли сообщения. Ярким представителем этого направления в искусстве стал Брюс Науман. В 1968 году он снимает «Хождение в нарочитой манере по периметру квадрата», где использует свое тело как инструмент. Он приходит в мастерскую и начинает действовать — ходить по начерченному на полу квадрату в заданном ритме, фиксируя весь процесс на камеру. Таким образом, перформер сам задает правила игры и придерживается их. Он заявляет, что все происходящее в его мастерской — это и есть искусство.
Тем не менее, в 2000-х художники Стив Маккуин и Мэтью Барни демонстрируют видео на большом экране в черном боксе миниатюрного кинозала. Появление цифровых технологий съемки подтолкнуло деятелей искусства к созданию нарративных видео, требующих особо представления — кинематографического. В кинозале зритель попадает в легкий транс, становится более восприимчив и пассивен. Однако произведение по привычке может восприниматься здесь как фильм. Поэтому комната с широким экраном скрывает возможную опасность для видеоарта как самобытного вида искусства. Он рискует слиться с экспериментальным кино в сознании зрителей, а затем художников.
Видеоарт — это искусство, способное сливаться с разными медиумами и менять их. Это искусство, которое не производится и не продается, как кино, реклама или развлечение. Его основа — движущиеся изображение в галерейном пространстве, вызывающие отклик и эмпатию зрителя.
[1] Розалинда Краусс. Видео. Эстетики нарциссизма
