Когда научные сотрудники музеев работают с древними памятниками или хрупкими произведениями искусства, всегда есть риск повредить предмет. 3D-технологии помогают и сохранить экспонат, и изучить его в мельчайших деталях.
3D-реплика восковой скульптуры Микеланджело «Раб». Музей Виктории и Альберта
В фондах британского музея Виктории и Альберта хранится коллекция редких и хрупких восковых скульптур, самая известная из которых — «Раб» Микеланджело. Это небольшой восковой «эскиз» к скульптуре для гробницы Папы Юлия II.
Выставлять восковые скульптуры — сложная задача для музейных сотрудников. Это невозможно делать в теплое время года, особенно летом, так как под воздействием солнечных лучей и высокой температуры воск может растаять. Такие скульптуры, в том числе и статуэтку «Раба», на длительный срок убирают из залов, и зрители довольно редко могут их увидеть.
Сотрудники музея нашли решение этой проблемы: по скульптуре была создана 3D-модель, которая легла в основу реплики. Напечатанная на 3D-принтере, она покрыта воском и раскрашена как оригинал — именно эту реплику выставляют в залах музея летом вместо подлинника.
Так 3D-технологии позволяют выйти в область материального, обеспечивая одновременно и сохранность хрупкого музейного предмета, и возможность его экспонирования.
3D-модель ковра из Байё
Ковер из Байё — выдающийся памятник средневекового романского искусства, созданный в конце XI века. На льняном полотне длиной почти 70 метров вышиты изображения, рассказывающие историю Нормандского завоевания Англии в 1066 году.
Несколько лет назад группа французских исследователей при содействии Музея гобелена из Байё начала создавать трехмерную модель памятника. Результат доступен широкой публике онлайн — 3D-модели части гобелена со сценами 1–7 и приближенный фрагмент с эпизодом прибытия кометы. Несмотря на то, что при публикации степень детализации пришлось снизить (иначе модель была бы слишком тяжёлой для загрузки на неприспособленном под 3D-графику компьютере), можно разглядеть такие мельчайшие трехмерные топографические детали, как выступающие нити, из которых складывается рисунок, и неровную поверхность ткани.
Такая степень детализации и видимый физический объем возможны только на отдельных участках модели, но важен сам эффект, которой не может быть достигнут ни через какое 2D-изображение. Выделение фрагментов с повышенной детализацией — еще одна техническая возможность 3D, которая очень помогает музеям.
Примечательно, что фотографии для модели создавались через защитное стекло ковра, таким образом, исследователи не прикасались к памятнику. Это особенно актуально для древних предметов и произведений с плохой сохранностью.
Проект Zeuxis VR: двусторонние картины
Команда независимого проекта колледжа Лафайетт в Пенсильвании Zeuxis VR занимается созданием 3D-моделей произведений искусства, которые «усиливают впечатления и позволяют обогатить традиционный искусствоведческий анализ». Название Zeuxis VR отсылает к имени древнегреческого живописца Зевксиса, знаменитого своей иллюзионистической манерой письма: его работы были настолько убедительны, что зрители могли принять написанное им изображение за реальность.
Одна из серий 3D-моделей проекта посвящена двусторонним картинам. Полотна, у которых помимо изображения на внешней стороне, есть изображение на обороте — отнюдь не редкость в живописи. Для демонстрации таких произведений в экспозиции музея или галереи требуются специальные двусторонние рамы и дополнительное пространство, чтобы картину можно было обойти вокруг. Но если таких возможностей нет, то оборот картины нередко просто остается закрытым для зрителя. 3D-модель решает эту проблему.
Также с помощью 3D-модели можно сопоставлять парные картины. Так, на примере портретов кисти Джакометто Венециано из собрания Метрополитен-музея можно увидеть, как соотносятся предположительно парные портреты супругов. В этом случае обе картины находятся в одном музее, что облегчает их совместное размещение, но в ситуациях, когда парные произведения числятся в разных коллекциях, 3D-модель — хорошее решение, чтобы поместить их в одном, пусть и виртуальном пространстве.
Отметим и необычную оптику, которую дает 3D в этом случае: благодаря трехмерному моделированию мы смотрим на картины как на трехмерные объекты. В обычных условиях нас в первую очередь интересует само двухмерное изображение, будь то красочный слой или другой материал. Картина в 3D воспринимается полностью — от толщины основы до внешнего вида ее оборота.
Саркофаги Па-ди-Мут, Мут-и-е и Анкх-Хонсу. Гарвардский музей Древнего Ближнего Востока
3D-модели не только позволяют рассмотреть экспонат в деталях, но и дают возможность взаимодействовать с его цифровой копией. Нередко 3D-модели можно отдалять, приближать, добавлять к ним аннотации, а также менять освещение, отключать текстуру и проводить измерения. С помощью анимации можно визуализировать какие-то свойства предмета или сделать рассказ о нем более глубоким и увлекательным.
Специалисты Гарвардского музея Древнего Ближнего Востока создали анимированные 3D-модели трех древнеегипетских саркофагов: крышки моделей поднимаются так, что можно рассмотреть детали изображений внутри. В обычной экспозиции это сделать довольно проблематично. Таким образом, анимация позволяет визуализировать действие с предметом, «оживить» его и, тем самым, расширить зрительский опыт.
Саркофаги Па-ди-Мут, Мут-и-е и Анкх-Хонсу. Гарвардский музей Древнего Ближнего Востока. Источник: Sketchfab
Лампа «Павлин». Кливлендский музей искусств
В 2019 году Кливлендский музей искусств организовал выставку, посвященную «лампам Тиффани» — витражным абажурам электрических ламп, придуманных в середине 1890-х годов американским художником и мастером декоративно-прикладного искусства Луисом Комфортом Тиффани. Абажуры с характерными для эпохи модерна растительными орнаментами получили огромную популярность на рубеже XIX–XX веков, и многие из них сейчас находятся в разных музейных коллекциях.
Анимированная 3D-модель витражной лампы Тиффани «Павлин» показывает процесс ее трансформации: на наших глазах абажур откручивается, и невидимая рука вместо электрической лампочки вставляет масляную, а затем наоборот.
Лампа «Павлин». Кливлендский музей искусств. Источник: Sketchfab
Как и в примере с саркофагами, анимированная 3D-модель лампы показывает то, что невозможно делать с музейным предметом регулярно. Менять лампы часто небезопасно с точки зрения сохранности; к тому же это не представляет большого интереса для зрителя, так как за абажуром нельзя рассмотреть, какой тип освещения используется. Анимация же превращает это обычное действие во что-то заслуживающее внимания. Еще она позволяет перевести объект из разряда предметов музейных в область предметов прикладных, ведь лампа в первую очередь — это вещь, имеющая практическое применение.
Проект Zeuxis VR: виртуальные пространства Ренессанса
Возвратимся к проекту колледжа Лафайетт Zeuxis VR, который открывает тему трехмерного документирования крупномасштабных памятников, целых архитектурных комплексов.
Помимо двусторонних картин целый блок 3D-моделей на сайте отведен помещениям эпохи Возрождения, богато декорированным фресками. Модели не просто показывают отдельные изображения, но и позволяют увидеть росписи в родном пространстве, внутри интерьеров капелл и дворцовых залов.
Пристально рассмотреть каждую фреску в хорошем качестве можно и на фотографиях, однако увидеть их как цельный ансамбль по снимкам значительно сложнее. Восприятие фресок в интерьере, которое дает 3D-модель, — это совершенно иное впечатление, намного более полное, чем отдельные кадры. Зритель видит композицию, общее цветовое решение, динамику. Более того, в 3D-формате мы рассматриваем живопись вместе с архитектурой, в которой она находится. Это особенно важно, так как восприятие монументальных живописных произведений напрямую зависит от пространства, в которое они помещены.
Отметим и научную ценность 3D-моделей исторических интерьеров с фресками: они могут быть полезны исследователям в области истории, архитектуры, истории искусств, которые не могут регулярно посещать тот или иной памятник, или студентам, которые изучают материал по фотографиям, но должны понимать расположение живописи в трехмерном пространстве — для них 3D-модель может послужить учебным материалом.
Виртуальное студиоло Изабеллы д’Эсте
Интерьеры с живописью эпохи Возрождения, двусторонние живописные полотна, модель ковра из Байё — все это примеры использования 3D как средства воспроизведения памятников искусства в буквальном смысле. Во всех этих случаях 3D — это технология, позволяющая в первую очередь детально и точно зафиксировать ныне существующую реальность, текущее состояние и вид памятника. Но помимо этого она помогает визуализировать то, что было утрачено.
Isabella d’Este Archive (IDEA) — независимый исследовательский проект и образовательная среда, посвященная важной фигуре в истории Ренессансной Италии — мантуанской маркизе Изабелле д’Эсте.
Один из подразделов IDEA, продолжающий тему исторических интерьеров, посвящен студиоло (кабинету) маркизы в палаццо Дукале в Мантуе (XV век). Его 3D-модель реконструирует кабинет в том виде, в котором он сейчас не существует.
Студиоло появились в Италии в эпоху Возрождения в период расцвета гуманизма и были комнатами для уединения и интеллектуальных занятий: чтения, бесед, размышлений. Герцоги и герцогини, устраивавшие такие кабинеты в своих палаццо (дворцах), наполняли их предметами искусства, книгами и антиквариатом. В студиоло Изабеллы д’Эсте хранилась собранная ею коллекция книг, камей, музыкальных инструментов, а также полотен выдающихся живописцев эпохи: Андреа Мантеньи, Пьетро Перуджино, Корреджо.
В наши дни это небольшое собрание маркизы д’Эсте оказалось в разных музеях — 3D-модель позволяет восстановить первоначальный облик студиоло и виртуально объединить наполнявшую его коллекцию. Прогуливаясь по двум виртуальным комнатам, зритель может оценить красоту картин, отделки кабинета и рассмотреть модели некоторых коллекционных предметов маркизы.
Проект IDEA, в котором 3D служит одним из средств представления информации, основанной на исследовательских данных, подводит нас к теме цифровых научных архивов. Цифровые архивы или базы данных — одна из форм представления результатов масштабных исследований. 3D-технологии в таких проектах могут быть инструментом иллюстрирования и помогать объединять значительный объем материалов воедино, образуя своеобразные виртуальные музеи.
Digital Giza
Один из наиболее масштабных проектов в ряду научных цифровых архивов — Digital Giza. Это некоммерческий проект на базе Гарвардского университета, посвященный памятникам Гизехского плато. Этот всемирно известный некрополь древнеегипетских фараонов IV династии включает пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина, Большого Сфинкса и несколько других гробниц.
Пирамиды Гизы впервые привлекли внимание европейского мира в конце XVIII столетия: в 1798 году будущий французский император Наполеон отправил в Египет исследовательскую экспедицию, которая изучала памятники древности на протяжении трех лет. Результатом этой работы стало 23-томное издание «Описание Египта» с наблюдениями о стране.
С начала XIX века экспедиции в регионе и конкретно в Гизе проводились почти ежегодно, и больше чем за два века исследований накопился внушительный объем документов, рисунков и других данных о памятниках долины пирамид. В начале XXI века ученые Гарвардского университета при содействии институций, занимающихся или когда-то занимавшихся раскопками на территории Гизы, объединили расшифрованные материалы в базу данных и виртуальную среду, получившую название Digital Giza.
На основе части данных были сделаны 3D-модели самых главных памятников долины. На сайте проекта можно как изучать пространства пирамид и гробниц самостоятельно, так и проходить готовые виртуальные туры. Кнопки-подсказки соединяют модели с цифровом архивом, в котором можно найти все связанные с памятником материалы: фотографии, данные о раскопках, публикации, карты и т. д.
«Наследие степей и гор — стелы и гробницы Предкавказья от скифов до алан». Ставропольский музей-заповедник, Лаборатория RSSDA
Еще один пример в ряду научных цифровых архивов — экспериментальный проект Ставропольского историко-культурного и природно-ландшафтного музея-заповедника и Лаборатории RSSDA «Наследие степей и гор».
Сайт проекта — это цифровой лапидарий (музей или экспозиция, где хранятся и изучаются каменные памятники с надписями или изображениями, например, надгробия, плиты с надписями, архитектурные детали, статуи), объединяющий археологические находки края от эпохи бронзы до Средневековья, находящиеся вне стен музея. На портале собраны 3D-модели разбросанных по всему региону объектов, таких как каменные кресты, половецкие и скифские изваяния, склепы и мавзолеи.
К моделям археологических находок привязана дополнительная информация: данные о сохранности, описания предметов, связанные научные публикации, что делает этот ресурс полноценным исследовательским инструментом.
Петроглифы Нижнего Амура и Уссури. Центр палеоискусства ИА РАН, Хабаровский краевой центр ОПИК, Лаборатория RSSDA
Еще один пример цифрового архива, использующего 3D, связан с памятниками древнего наскального искусства — петроглифами, находящимися в долине реки Амур. Изображения, высеченные на поверхностях валунов или на скальных выходах, настолько многочисленны, что их систематизация — целая научная проблема. Ситуация осложняется природными условиями: долина реки — место с суровым климатом, проводить исследования в котором крайне сложно. В течение года петроглифы надолго оказываются скрыты под водой, и чтобы добраться до них и зафиксировать, нужно ждать удобного момента.
С 2016 года документированием петроглифов Приамурья, относящихся к Амуро-уссурийской провинции наскального искусства, занимается научный коллектив Центра палеоискусства ИА РАН, Хабаровского краевого центра ОПИК и Лаборатории RSSDA. За 10 лет были описаны все известные и доступные петроглифы региона. Результатом этой работы стал сайт «Петроглифы Нижнего Амура и Уссури». Ресурс включает базу данных камней и поверхностей с петроглифами, 3D-модели памятников, статьи с описаниями разных местонахождений, изображения и карты.
В этом проекте 3D — средство фиксации состояния наскальных изображений и их мест расположения. 3D-модели дают возможность изучать петроглифы, особенно на крупных скальных массивах, не отправляясь в труднодоступные места.
Global Digital Heritage
Global Digital Heritage — независимая интернациональная исследовательская и образовательная организация, занимающаяся документацией и оцифровкой объектов культурного наследия по всему миру. Проект объединяет специалистов, которые работают в разных точках земли: в Северной Америке, Западной Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке.
Команда Digital Heritage создает 3D-модели как отдельных монументов, так и целых археологических комплексов. На сайте проекта можно найти модели памятников средневековой Испании, провинций Римской империи, государств Древнего Востока и многое другое.
Виртуальным посетителям становятся доступны уникальные, ценнейшие памятники культуры, многие из которых находятся в труднодоступных районах или подверглись разрушениям с течением времени. В этих случаях 3D — это способ всесторонней фиксации монументов, а 3D-модели — потенциальная опора для реставрации в случае утрат.
Безусловно ни один вид медиа в современном мире не может заменить посещение памятника в реальной жизни, но оцифровка и визуализация в 3D-формате не просто дает представление о месте, но и расширяет это представление до более реалистичного, создавая больший эффект присутствия, чем фотографии, видео и пр.
Модель античного театра в Сагалассосе. Digital Heritage
Древнеримский театр в городе Сагалассос на полуострове Малая Азия (территория современной Турции) вмещал около 9 тыс. зрителей. Театр римского типа с круглой сценой и замкнутой воронкой из зрительских мест дошел до наших дней не в самой лучшей сохранности — почти полностью обрушилась скена (сцена), но ее очертания, ряды сидений вырисовываются вполне отчетливо. 3D-модель фиксирует и масштабы постройки, и степень разрушений, которые, вероятно, являются следствием многочисленных землетрясений.
С помощью модели театр можно рассмотреть с высоты птичьего полета, с верхних зрительских мест, а также с «изнанки» — на модели виден расположенный под зрительскими сиденьями коридор, по которому зрители могли быстро попасть к своим местам и также быстро их покинуть. Эта деталь расширяет наш взгляд на памятник и дает более полное представление о его устройстве.
Можно увидеть несколько тенденций использования 3D-технологий в области культурного наследия. Ключевым преимуществом является «всесторонняя» доступность предметов искусства благодаря онлайн-публикациям. Вместе с тем появляется все больше попыток расширить зрительский опыт за счет трехмерных реконструкций и анимаций, визуализируя не только сам предмет, но и контекст вокруг него.
Развитие качества 3D-моделей делает их ценным подспорьем в научно-исследовательской работе. Трехмерные репродукции все чаще публикуются в цифровых научных изданиях. Однако такие проекты отличаются между собой не только спецификой материала, но и способом документирования и публикации результатов. Объединение 3D-моделей памятников всего мира в единый цифровой архив пока осложняется отсутствием единых мировых стандартов по методике получения и публикации 3D-моделей.
Источники
- Armitage M. In a New Light: Exploring the Design of Louis Comfort Tiffany’s Stained Glass Lamps [Электронный ресурс] // Cleveland Museum of Art. 2019. URL: https://www.clevelandart.org/articles/new-light-exploring-design-louis-comfort-tiffanys-stained-glass-lamps (дата обращения: 15.03.2026).
- Le Mouélic S., Paquier-Berthelot С., Verney A. et al. 3D imaging of the Bayeux Tapestry using photogrammetry and integration into virtual reality: Results of a feasibility test [Электронный ресурс] // Journal of Cultural Heritage. 2025. Vol. 71. P. 211–216. DOI: 10.1016/j.culher.2024.11.018 (дата обращения: 15.03.2026)
- Protecting Michelangelo’s wax sculpture from climate change [Электронный ресурс] // V&A. 2025. URL: https://www.vam.ac.uk/articles/michelangelos-prisoner-sculpture/ (дата обращения: 11.03.2026).
