Обезглавить со спецэффектами

Первый фильм со стоп-кадром уже в 1895 году создал Альфред Кларк в первой киностудии Томаса Эдисона. Это 20-секундная Казнь Марии Шотландской. Чтобы «обезглавить» королеву реалистично, Кларк приостановил видеосъемку и заменил актрису манекеном. В это время всем остальным актерам дано было указание не шевелиться. Некоторые зрители действительно поверили, что актриса пожертвовала собой ради фильма. Так, с приема Кларка начинается приход спецэффектов в кино.

Прямиком на Луну

С помощью своих открытий иллюзионист Жорж Мельес создавал фантастические миры и к 1902 году снял сотни короткометражек, где продолжал разрабатывать свои идеи. В Путешествии на Луну, основанном на работах Жюля Верна и Герберта Уэллса, он объединил свои главные открытия в спецэффектах, в том числе двукратную экспозицию (когда в одном кадре совмещают два), разделённый экран, наплыв (плавный переход одного кадра в другой), затемнение. Двухмерные пейзажи Земли и Луны Мельес рисовал сам.

Открытия Мельеса быстро и надолго стали ориентиром в искусстве кино. Уже к 1910-м годам любой профессиональный кинооператор знал и применял большинство его кинотрюков.

Когда рисунок ожил

Рождение мультипликации можно увидеть в двухминутном фильме 1900 года Очарованный рисунок. Художник-карикатурист Стюарт Блэктон создает в нем персонажа, который затем реагирует на действия своего хозяина, изображая радость, злость, ухмылку.

Более известная ранняя анимация — Динозавр Герти (1914). В фильме иллюстратор Уинзор Маккей на спор рисует и «оживляет» самку бронтозавра.

Недетские игрушки

Другой спецэффект, который используют и сегодня, — создание иллюзий с помощью миниатюр, макетов крупных объектов и принудительной перспективы.

Принудительная перспектива в фотографии.

В кино таким образом удается снимать масштабные сцены, которые слишком дорого, если вообще возможно, снимать с реальными объектами.
К этому приему пришли еще в 1900 году. Для 22-секундного фильма Железнодорожное столкновение режиссер Уолтер Буф использовал игрушечные поезда и выложил модель железной дороги с ландшафтом.

Более известный пример — Затерянный мир (1925), где герои оказались в одном кадре с гигантскими монстрами. Уиллис О’Брайен сначала покадрово снял миниатюрные сцены с игрушечными животными, а актеров добавил потом, склеив два негатива.

Фон как иллюзия

Накладывать актеров на фон без компьютера нелегко — проще было этот фон нарисовать. Стеклянные панели с нужным изображением устанавливали позади актеров, как в фильме Миссии Калифорнии (1907).
Или между камерой и актерами, как, например, в фильмах с Чарли Чаплином:

Если был нужен подвижный фон, то необходимый видеоряд проецировали на стену за актерами. А персонажей на фоне крупных объектов могли изображать по методу Шюфтана: в углу обзора камеры помещаются зеркало, в котором отражается макет нужного объекта, и сами актеры в натуральную величину.
Зеркально-перспективное совмещение Шюфтана в фильме Метрополис (1927):

Роботы против CGI

Даже сейчас компьютерная графика иногда проигрывает хорошо выполненной аниматронике. Первый робот-аниматроник — орел из фильма Спасенный из орлиного гнезда (1908). Нас такой спецэффект не впечатлит, но именно к нему восходят механические акулы из фильма Челюсти 1975 года.

Источники

  1. No CGI Please: Special Effects Before Computers
  2. R. Rickitt ‘Special Effects: the History and Technique’